Ayer el Teatro San Rafael acogió una función muy especial: la número 200 de uno de los musicales clásicos por Excelencia "Cats". Andrew Lloyd Weber se basó en una colección de poemas de T.S. Eliot para crear este musical que ha recorrido el mundo entero llenando y llenando teatros de millones de espectadores que acuden al teatro a ver y vivir las historias de este grupo de gatos
Hace 20 años que este musical no se representaba en México y ha vuelto con fuerza, un elenco a la altura de los grandes de Broadway o del West End, un musical en el que los bailarines y cantantes hacer un auténtico show en el que te sientes parte de esta manada de gatos. El comentario más repetido por todo el mundo era "vaya trabajazo" "No paran de bailar" Acaban rendidos" y es que es cierto, este musical implica un gran esfuerzo físico y el elenco demuestra una gran preparación. Es un gustazo poder ver en el D.F musicales de tanta calidad como este
Cats ayer celebraba sus 200 representaciones en esta nueva etapa, un musical recomendadísimo para los amantes del género. Para los que no sean especialmente seguidores de este género decirles que van a disfrutar de grandes voces y de espectaculares coreografías, aunque aparentemente puede costar entrar en la historia al ser más de dos horas de canción después de canción, les puedo asegurar que van a disfrutar y rápidamente se sentirán parte de este mundo.
Ayer se celebraron las 200 funciones, pero estoy seguro de que van a ser muchas más. Es un gustazo que se apueste por representaciones de tanta calidad y hechas con tanta ilusión
Hoy se acaba "Bienvenidos al Lolita" una de esas series que he seguido desde México (Bendito Internet y lo que ayuda en estos casos a sentirte un poco más cerca de tu país y de los productos que allí se hacen)
Y que queréis que os diga, me da mucha pena. Me da pena principalmente por todo el mundo que se queda en la calle, entre ellos algunos grandes amigos guionistas, bailarines, maquinistas y actores, pero también porque me parecía una propuesta diferente e interesante que prometía mucho pero quizás hay que reconocer que se desinfló un poco y perdió la esencia que sus seguidores esperábamos
Rodrigo Guirao en su papel de guapo duro que tiene corazón y te vas a enamorar de mi, Natalia Verbeke interpretando de manera brillante ese papel de soy la hija de mama que reniega de mama pero debe volver bajo sus faldas y Sara Vega hermana de Paz Vega en el primer papel transexual de nuestras series han sido para mi los tres ejes claves de esta serie que en su tercer capítulo dejó de lado el drama de los primeros y giró hacia la comedia, quizás ese fue su gran fallo, ese tono eminentemente cómico, creo que si el drama o el famoso termino "dramedia" hubiera estado más presente todo hubiera sido diferente.
Hoy ha terminado esta serie que se enfrentaba semanalmente a "El Principe" de Telecinco, uno de esos grandes éxitos de temporada que se repiten tan de vez en cuando y Antena 3 decidió apostar por Lolita y no cambiar su emisión ¿Apostó o dejó morir? Son los viejos dilemas de la televisión que tan solo un directivo podría responder y no creo que lo haga, aunque da rabia ver como un producto novedoso y que prometía ha tenido tan poquitas oportunidades
Hoy termina esta serie, no pasa nada, mañana habrá otra a la que engancharse, atrás quedan las historias de los miembros de esta "familia de artistas", atrás quedan los romances, intentos de suicidios, transexuales enamoradas y muchos más, otros proyectos llegarán. la pena es que, mientras, muchos trabajadores, desde directores hasta personal de limpieza quedan en la calle.
Este mes hace 8 años que comenzó una de las etapas más intensas y bonitas de mi carrera. Hace justo 8 meses comencé a trabajar en uno de los programas que más satisfacciones me ha dado: "Supermodelo"
Era el año 2006 y los realitys de modelos triunfaban en el mundo entero. Cuatro estaba en sus primeros años de vida y se quiso arriesgar con un producto totalmente innovador: un grupo de chicas ingresaban en un centro de alto rendimiento para modelos y todo con un objetivo: buscar a la modelo española que representara a la agencia Elite en el Concurso Internacional de modelos más importantes del mundo. Fueron muchos meses de pre-producción, fe duro, vueltas y vueltas al formato, incluso hubo momentos en los que parecía que el proyecto no iba a ver la luz, pero finalmente "Supermodelo" vio la luz y con mucho éxito.
Os aseguro que los meses de preparación no fueron sencillos, había que conocer de lleno el mundo de las modelos, había que saber como era su formación y como convertir todo esto en un gran Show de TV. Había algo aún más complicado, la búsqueda de los profesores y miembros de Jurado, quienes iban a estar al frente de este Centro, necesitábamos agente que conociera el mundo de la moda y que además fueran grandes personajes, gente que enganchara y de la que todo el mundo hablara. No os voy a engañar, la búsqueda fue muy complicada, no fue nada fácil, quizás es el cásting más desesperante que he hecho.
Vimos a muchísima gente: modelos, fotógrafos, profesores de pasarela, bookers, vimos a media profesión. Hubo gente fantástica, grandísimos profesionales, gente con carisma, pero no encontrábamos a quien tuviera todo lo que buscábamos, fueron meses y meses de búsqueda, eso si.... aparecieron y aparecieron los mejores que podíamos tener.
Rouzic, un fotógrafo de moda francés que llevaba años afincado en España y cuyo acento y encanto natural rápidamente engancharon al público. Encajó a la perfección con el público español y sus fotografías eran francamente deliciosas
Valerio Pino, un italiano que enamoro a todo el país y a parte del extranjero. Fue modelo y bailarín y rápidamente se convirtió en una de las figuras emblemáticas del programa. Era divertido, guapo, severo, estricto, era un gran personaje. La manera en la que Valerio llegó a Supermodelo fue muy curiosa ya que su vídeo y sus fotos iban destinadas a otro programa, pero un compañero nos lo pasó y gracias a Dios! No me imagino Supermodelo sin Valerio. Todos recordamos sus gritos, sus palmadas, sus locuras ¿Quién no gritó como Valerio o no se enganchó a sus divertidos vídeos? Aquí tenéis alguno de sus mejores momentos
Valerio fue un emblema de la cadena, no hay programa al que no estuviera invitado y en el que no nos regalara alguno de sus momentazos. Era y es todo un "animal televisivo" que marcó los inicios de Cuatro. Años después la vida, y quien sabe si los proyectos nos han vuelto a unir a Valerio y a mi, eso si... en México
Sólo faltaba la profesora de estilismo y creedme que esto fue complicado, básicamente porque en un principio queríamos un chico. necesitábamos un hombre, alguien loco, divertido, que representara la moda en si mismo, alguien con un look llamativo, diferente. Vimos sin exagerar a más de 100 personas, incluso recuerdo que vino gente del extranjero, pero no había manera, aunque la solución la teníamos más cerca de lo que pensábamos, no era hombre, era mujer y trabajaba muy cerca de nosotros. Era la mejor amiga de la Directora de cásting del programa y había sido estilista de la productora en varios proyectos
Ella tenía una carrera que daba garantías de éxito: era figurinista de cine, había vestido a los mejores de la pequeña y gran pantalla, conocía el medio, tenía un estilo propio, su look no iba a pasar desapercibido y era una trabajadora nata que rápidamente se enganchó al proyecto a pesar de tener que compatibilizarlo con varias películas y a no tener tiempo para descansar. Ella junto a Valerio eran el tandem perfecto, tenían un gran feeling y regalaron minutos gloriosos de televisión. Cristina sabía donde estaba y lo que tenía que hacer, con poca gente me he entendido como con ella, con una mirada sabíamos lo que había que hacer.
Juntos lloramos y reímos, vale fuímos un poco malos en algunas ocasiones, pero juntos trabajamos para hacer un gran show de TV y ambos sabemos que aunque nos veamos poco nos queremos, nos admiramos y algún día volveremos a hacer algo juntos en Tv... seguro
Hubo otros muchos profesores que se iban rotando por el programa, Javier Martínez, Vanessa Moltó, Jimmy... A todos ellos millones de gracias por todos los momentos que nos regalaron cada semana.
La conductora fue la mejor que podíamos tener, sabíamos que queríamos una Top Model española pero con repercusión internacional, alguien que conociera este mundo por dentro y que pudiera dotar al programa de cercanía contando sus propias anécdotas y vivencias. El nombre en aquel momento fue en lo único que coincidimos todos desde el primer momento: Judit Mascó. Ella dio al programa su ritmo y su personalidad, su sonrisa cautivaba. Su primer plano enamoraba.
A partir de ahí comenzó el proceso de cásting de concursantes, recorrimos España entera buscamos a chicas mayores de 16 años y por fin comenzó el programa con momentos tan divertidos como este....
Estuve al frente de Supermodelo en sus dos primeras ediciones: 2006 y 2007 (hubo una tercera en la que no trabajé) Fuer un formato agotador, eran jornadas de 18/20 horas: sesiones de fotos, desfiles... no había tiempo para el descanso. Viajamos con el programa a Sevilla, Melilla y a las calles de Madrid, abarrotamos las calles, el programa era ya todo un fenómenos social
Valerio, Cristina y yo siempre recordaremos como tuvimos que salir corriendo primero y después en un coche de los antidisturbios la Plaza de la Catedral de Sevilla ya que la gente nos "comía", estábamos viviendo algo único y eso nos hacía felices.
Fueron dos temporadas maravillosas, cansadas pero fantásticas. Fueron unas temporadas llenas de un trabajo muy gratificantes. El programa era el centro de muchos foros y blogs de unas redes sociales que no estaban tan desarrolladas como hoy. Los jóvenes y los no tan jóvenes estaban enganchados a los "modelitos" de Cristina, los desfiles y gritos de Valerio y las fotos de Rouzic. Los miembros del jurado (Daniel El Kun, Vicky Martín Berrocal....) analizaban al detalle todo lo que ocurría.
Muchas de las participantes del programa ocupan hoy páginas y páginas de la prensa especializada y prensa rosa, triunfan en la pasarela y en el mundo de la publicidad. Algunas como Noelia, ganadora de Supermodelo 2007 se estrenan como presentadoras de Canal Sur, otras como Paloma Bloyd son habituales de series de TV...
Supermodelo, un programa que enganchó a una generación, que se convirtió en "programa de culto" para muchos y que, en mi opinión, debería volver hoy a alguna cadena de televisión española
Estaréis de acuerdo conmigo en que empezar hoy en día una carrera en esto de la música esta difícil no, lo siguiente. Sin embargo la ilusión, las ganas y el esfuerzo de muchas personas, hace que valga la pena pensar que esto va a cambiar y que la industria de la música va a volver a ocupar el puesto que se merece. Al final la música nos acompaña en cada momento, en casa, en los momentos de bajón, en el coche, en los ratos muertos tirados en el sofá. La música es parte de nosotros.
Hoy os quiero hablar de un artista con futuro, una persona de esas que cree que otro presente es posible y lucha por hacerse un hueco en la música. Hoy os hablo de mi gran amigo José Lucena. Un actor que lleva años luchando en el también difícil mundo de la interpretación y que ahora hace lo propio en el mundo de la música
José es una de esas personas que lleva la música en la sangre. A él le gusta hacer todo, le gusta componer, buscar la música, escribir esas letras que a los que le escuchamos nos hacen pensar, soñar, nos transportan al mundo de las emociones y las sensaciones. Siempre diré lo mismo, cuando vas a escuchar un tema de José lo mejor es subir la música, ponerte unos auriculares, cerrar los ojos y simplemente dejarte llevar, sentirte parte de la canción, sentirte el protagonista de tu propia historia. A él le gusta decir que su música es del género indie, a mi sinceramente me da igual, no entiendo de estilos. Sé lo que me gusta y lo que no, y su música me llega que es lo importante al fin y al cabo
Ya podéis encontrar su primer vídeoclip en la red "Y pensar" un tema de esos que te hacen ver que muchas veces nos planteamos la realidad de una manera pero todo puede cambiar, muchas veces sin darnos cuenta nosotros mismos las cosas cambian de un momento a otro. Nada es para siempre, ni siquiera las relaciones personales que parecen más seguras. Un vídeo que no sólo protagoniza ya que él mismo ha participado activamente en la idea y en la grabación del mismo.
José Lucena, quedaros con el nombre, ya que promete dar mucha guerra. Lucha día a día por llegar al público, no aspira a llenar grandes estadios, aspira a llegar a un público que escuche y disfrute con su música, y yo estoy seguro de que ese público llenara estadios, y ya sabéis, subir el volumen, cerrar los ojos y dejaros llevar...
Lo primero, decir que no he podido ver ninguno de los dos programas, pero la competencia se me vuelve interesante desde el otro lado del charco. ¿Evole o Risto? ¿los habéis podido ver? Me gustaría saber vuestra opinión. ¿Qué tal el Risto entrevistador? ¿Cercano o lejano? ¿Inicisivo y complaciente? ¿Ha sacado de ZP y Cia lo que se esperaba? ¿Es Risto el nuevo "genio" de las entrevistas?
Sin embargo, e insisto, desde la distancia, se me vuelve especialmente interesante el "docu-fake" que al parecer se ha montado Evole esta noche ¿Estrategía contra-programación o fruto de la mente de un genio del periodismo moderno? ¿Se puede bromear y frivolizar con un hecho tan destacado de nuestra historia reciente como el golpe de Estado? Voy más allá, ¿Evole ha frivolizado o ha hecho una maniobra maestra con la que hacer pensar a la sociedad? ¿Es Jordi Evole el nuevo Orson Wells? Las opiniones que leo en redes de lo que ha hecho Evole esta noche son bastante negativas, sin embargo algunos defienden el "engaño" al que nos ha sometido Jordi todas estas semanas, esos mismos que critican y persiguen a los periodistas que hacen programas "fake" Me gustaría leer vuestras opiniones, pero está claro que la polémica está servida y creo que lo ocurrido esta noche va a dar que hablar
Si, tenéis razón, los que seguís mi blog sabéis que soy un amante de los musicales. Ayer asistí al estreno oficial del musical "Hoy no me puedo levantar" en México. Al igual que en España, ya tuvo una primera etapa en el Distrito Federal, pero esta semana inicia una nueva andadura totalmente renovado y con ganas de volver a arrasar en taquilla. La misma historia de siempre, esa que ha cautivado a millones de espectadores pero contada de una manera diferente, una nueva estética que conquistará a todos los que acudan hasta el Teatro Aldama. A los que ya fueron les resultará una historia familiar y conocida pero les cautivará la puesta en escena y volverán a cantar los grandes exitos de Mecano, a los que no fueron no pueden perder esta oportunidad única, una oportunidad de cantar temas que todo el mundo conoce y de disfrutar y concienciarse con una historia en la que se habla sin tapujos, con normalidad, naturalidad y cierto sentido del humor de temas que surgieron en los 80 pero que hoy en día siguen de plena actualidad como el SIDA, el abuso de las drogas, la homosexualidad...
Producida por Alex Gou y el español Ángel Suarez, la nueva versión ha sido dirigida por Federico Barrios
El elenco hace en su mayor parte un gran trabajo, Colate, María o el personaje de Guillero entre otros hacen un buen trabajo, aunque cabe destacar el trabajo de Alan Estrada que repite en el papel de Mario, su voz te hace disfrutar de cada nota de los grandes temas que interpreta, sus cualidades interpretativas que hacen que su personaje se mueva entre lo tímido y lo chulesco, lo conquistador y lo manipulable, hacen de su interpretación uno de los mejores Marios que he visto en este musical durante su primera etapa en España. También destaca Rogelio Suárez en el papel de Chakas, divertido, tímido, alegre, un actor que mezcla a la perfección el lado más sentimental con el más cómico de su personaje, dos grandes actores y dos grandes descubrimientos para este español recién llegado a Mexico
Si queréis pasar un buen rato, reir y emocionaros, soltar alguna que otra lagrimita, cantar, pasar un buen rato y además reflexionar sobre realidades de nuestra sociedad, no os perdáis "Hoy no me puedo levantar", os aseguro que no os dejará indiferentes
Las series en el mundo entero están de moda. las hay para todos los gustos, de época, de ciencia ficción, de abogados, de aventuras... Cada uno tiene una serie a la que engancharse, internet está lleno de foros en los que se habla y analiza hasta el último detalle de todas las series.
En España en los últimos años las series han dado un salto cualitativo considerable. Atrás quedan las series costumbristas o familiares, ahora se ha dado una vuelta de tuerca a las series y hemos ganado en cantidad, diversidad y, sobre todo, calidad. Basta con ver la parrilla para encontrar todo tipo de series hechas en nuestro propio país. Actores de primer nivel ya no ven la televisión como algo lejano en lo que no quieren trabajar, ahora cualquier actor que se precie quiere participar en alguna de las series de gran calidad que se hacen en España.
Mañana se producirá una "batalla" en toda regla. Las guerras de audiencia entre Telecinco y Antena 3 están a la orden del día, programación, contraprogramación, cambios de día de emisión, todo vale dentro de estas "batallas sanas" Debo reconocer que desde la distancia me gusta analizar lo que hace cada cadena, ver sus armas de programación, ver la artillería pesada con la que intentan vencer a la competencia. Mañana dos series que parecen ser las series estrellas de la nueva temporada se estrenan el mismo día a la misma hora. Hasta última hora ambas cadenas dejaban ver que podían estrenar su serie en lunes pero no decían nada claramente, esperaron a última hora para anunciar su programación del lunes noche. Antena 3 parecía que tan solo iba a emitir un avance aunque finalmente emitirá el capítulo entero, Telecinco acusa de contraprogramación, la polémica está servida.
Actores muy conocidos y queridos, tramas aptas para toda la familia y épocas totalmente diferentes son el marco de estas dos series. Belen Rueda contra Paula Echevarría, Miguel Angel Silvestre contra Gonzalo de Castro, la redacción de una revista contra unas galerías comerciales de otra década. Dos cadenas, dos alternativas, dos propuestas totalmente diferentes, dos estrenos que pueden ayudar a una cadena a lograr la victoria mensual. La respuesta como siempre la tienen los espectadores, las cadenas proponen y ellos eligen la oferta que más les gusta. ¡Viva esta sana competencia entre cadenas!
Hace 18 años comencé mis primeras practicas profesionales. De repente, sin saber como, me vi metido en un estudio de radio. Era una emisora nueva, Onda Mini, tenía pocos meses de vida e iba dirigida a un público juvenil. Arrancaba con fuerza y con un equipo joven que echabamos todas las horas e ilusión del mundo.
En esta época hice de todo: debates, magazines, rotación musical, hasta deportes... Conocí por dentro este medio, me cautivó su lenguaje, su forma de trabajar, su cercanía, me "enamoré" de la radio. Fue Julia Otero la que me permitió conocer este medio, la sintonicé un día por casualidad en los inicios de Onda Cero, recuerdo que me cautivó su manera de hablar, de contar las cosas, ese "de tú a tú" del que muchas veces nos olvidamos en la tele. Me llamó la atención lo cercano que era todo, escuchar a Julia en esta etapa era como estar en el sofá de tertulia con ella. Así llegué a la radio, escuchar a Julia me llamó tanto la atención que decidí que mis primeras practicas fueran en este medio tan especial.
Ha llovido mucho desde entonces. tengo grandes amigos y conocidos en este medio que no atraviesa por sus mejores momentos. la crisis nos llega a todos y los que trabajan en la radio la han sufrido especialmente, pero ellos siguen ahí día a día al pie del cañón, reinventándose y creando lenguajes nuevos cada día. luchando contra la TV, internet y nuevas tecnologías. Luchando por informar y entretener, pero sobre todo acompañar. para mi lo mágico de la radio es que te acompaña, en tu casa, en la soledad de los atascos, en el trabajo. Todos somos parte de la radio, va con nosotros a todas horas, es como ese "amigo fiel" que nos tiene al tanto de lo que ocurre y nos entretiene.
Hoy es el día de la radio. Un día para acordarnos de todos los que trabajan en ese medio, creanme que no siempre es fácil y que muchas veces la vocación es lo único que motiva a muchos trabajadores que a veces tienen unas condiciones laborales bastante precarias. Hoy es el día en el que debemos homenajear ese medio que forma parte de nuestro día a día.
No me gusta hablar de políticas ni de ideologías, creo que todas son validas siempre que respeten y luchen por los derechos de los ciudadanos al fin y al cabo los políticos son eso ¿no? personas que deben luchas por nuestros derechos e intereses, deben luchas por el crecimiento del país y por el bienestar social, económico y cultural del país y de sus habitantes. Tengo amigos de derechas, de centro y de izquierdas y creo que todos tienen ideas con las que estaré más de acuerdo o menos, toda esta parrafada es para dejar claro que no quiero convertir este post en nada político, simplemente es una reflexión ante un español orgulloso de serlo desde la distancia.
Hace un año tuve la suerte y el privilegio de asistir a la ceremonia de los Premios Goya, a pocos asientos se encontraba el Ministro Wert, uno de los Ministros de Cultura más controvertidos de los últimos años. Es cierto que fue una gala complicada para él, que tuvo que aguantar críticas y comentarios nada favorables a una labor para muchos, entre los que me incluyo, nada favorable al verdadero fomento y desarrollo de nuestra cultura. Debo reconocer que durante la gala no le quitaba ojo de encima y que aguantó el chaparrón de la mejor de las maneras posibles. Los políticos al final son nuestros representantes, hacen una tarea pública y son cargos elegidos por los ciudadanos, por lo que deben asumir lo bueno y lo malo de su "condición" deben aceptar que tienen muchos privilegios pero su trabajo también debe ser elogiado y criticado por aquellos que les hemos elegido.
Hasta donde se, y agradecería que si no es así algún lector del blog me lo aclarara, los Premios Goya son uno de los eventos culturales más importantes de nuestro país y su fecha de celebración se cierra con mucha antelación. Hasta donde se, el Ministro de Cultura es el máximo exponente a nivel político de la Industria cinematográfica. hasta donde se, el Ministro de Cultura debería defender los derechos e intereses de nuestra Industria. Hasta donde se hace pocos días el Ministro recordó que tenía un evento al que acudir en Londres y que le iba a imposibilitar asistir a los Premios del cine español, hasta donde se, hasta los británicos han dicho que este encuentro ha sido cerrado hace poco tiempo y fue solicitado por el propio gobierno español. Hasta donde sé, nuestro Ministro ha decidido no apoyar aquello que representa y dar la espalda no solo a los actores o directores que le critican lo le alaban (que alguno habrá), ha decidido dar la espalda a directores, guionistas, maquinistas, figurinistas, electricistas y demás técnicos que viven de esta industria, que luchan por hacer productos interesantes para nuestro público y el otro lado de las fronteras.
Señores políticos, sea cual sea su ideología no tienen ningún derecho a dar la espalda a aquellos que representan, al pueblo de a pie sea cual sea su profesión. Si no están dispuestos a aceptar las críticas, no acepten tampoco los privilegios que les da su cargo. Señor Wert, usted, le guste o no es Ministro de Educación y Cultura, no puede dar la espalda a una rama de su Ministerio para apoyar a la otra. Los estudiantes y Maestros están día si y día también en la calle, los cines y teatros se quejan de la situación a la que les está llevando su Ministerio y usted decide dar la espalda a aquellos que representa, aguante el trago de enfrentarse a la industria del cine o si decide que no sea así no acepte su sueldo ni beneficios, dimita y dejemos que alguien que quiera luchar por las áreas de su Ministerio dentro de su propio partido tome las riendas de la situación. Al final tiene a estudiantes, actores, maestros y a toda la industria del cine en la calle día si y día también mientras usted se va a Londres. Espero al menos que traiga a España un detalle del Harrods...
Tranquilos, no me he vuelto loco, hoy no vos a hablar de fisios ni de tratamientos extraños. Hoy toca hablar de teatro, del teatro que hace una actriz española y con el que esta triunfando en Miami. Ella es mi amiga Lara Dibildos que lleva años triunfando en los escenarios españoles y ahora ha decidido dar el salto al charo y venirse a hacer lo que mejor sabe hacer, trabajar sobre un escenario.
El amor puede aparecer en cualquier lado, los sentimientos no entienden de profesiones, de tiempos ni de distancias. El verdadero amor puede superar cualquier obstáculo. El trasfondo de "El Masajista", así se llama la obra que representa Lara en Microteatro de Miami de jueves a Domingo a partir de las 19:00 es muy sencillo, una joven que acude semana a semana a darse un masaje con el mismo especialista. A partir de ahí la obra nos va descubriendo los matices de dos personajes sencillos por fuera pero con un gran mundo interior. Poco a poco vemos que nada es lo que parece y os aseguro que el final no os va a dejar indiferente. La obra os hará disfrutar, os emocionará y, sobre todo os hará sentir. Lara borda junto a uno de los más conocidos actores de Miami un papel que empieza pareciendo sencillo pero que poco a poco se va complicando y nos va descubriendo detalles que ni imaginaríamos. Una buena propuesta para cualquier tarde en Miami
Os aseguro que la visita al Microteatro de Miami, un espacio al aire libre en el que las representaciones tienen lugar en diferentes container será una de las más gratas experiencias de las muchas que nos ofrece una ciudad que me ha enamorado como Miami. Poder ver a grandes actores de nuestro país, levantando y emocionando al público americano os aseguro que es un placer, y eso lo consigue Lara Dibildos
Estamos en una época en la que, afortunadamente, los musicales viven una etapa de auge, a pesar de las numerosas trabas e impuestos. El público descubrió hace ya unos años que el genero musical no era para minorías. Quizás "El Hombre de la Mancha" supuso el auténtico despegue del género en nuestro país, a partir de ese momento comenzamos a producir muchos más musicales que antes, la mayor parte de importación, grandes franquicias eran importadas por multinacionales que traían a los escenarios españoles las producciones que triunfaban en Broadway o en el West End londinense.
Sin embargo, hace ya unos años se empezó a gestar un musical que desde el momento de su estreno arrasó en la cartelera de nuestro país: "Hoy no me puedo levantar", la base era sólida: los éxitos del grupo español más venido de todos los tiempos: Mecano, el reto complicado: lograr una historia en la que encajar todas esas canciones de una manera natural y que, además, reflejara la realidad de una época de profunda transformación de nuestro país. Los resultados no se hicieron esperar, nació "Hoy no me puedo levantar", un musical que se mantuvo 4 temporadas en Madrid llenando el teatro a diario, recuerdo que para comprar las entradas había que tener mucha previsión ya que no había manera de lograr un boleto, 2 temporadas en Barcelona con los mismos resultados, dos giras por España, una por México, vamos locura total.
Hace unos meses Drive decidió volver a intentarlo, darle una vuelta a la imagen del musical y estrenaron una nueva versión del musical. No esperéis ver lo mismo ya que no lo es, su historia sigue ahí, los personajes, esos que desde el primer día nos hicieron llorar, reír, emocionarnos, aquellos que nos transladaron a otra época siguen, el fondo de "Hoy no me puedo levantar es el mismo": su historia, sus personajes y su banda sonora única se mantienen intactos, pero todo lo demás es totalmente diferente, la puesta en escena, el cuerpo de baile, la escenografía, la dirección artística, todo es distinto pero mantiene la esencia, aquellos que ya vimos y amamos el musical seguiremos disfrutando y descubriremos nuevos matices, no nos aburriremos ya que nos parecerá algo totalmente diferente. David Serrano se ha encargado de retocar el guión y perfeccionarlo aún más, de manera que las canciones fluyen de manera totalmente en la historia, no hay ninguna metida con calzador ("Mujer contra mujer" es un ejemplo de tema que en la versión anterior no encajaba demasiado y ahora forma parte del arco dramático)
El despliegue técnico es simplemente espectacular, en cuanto empiece el musical os aseguro que os quedaréis con la boca abierta, todo el teatro, y no sólo el escenario, se convierte en las calles de Madrid. El sistema de videoproyecciones, pantallas de led, la escenografía, el vestuario, las coreografías, absolutamente todo coloca este musical a la altura de grandes producciones musicales del mundo.
Muchos "Colates" y "Marios" han pasado por este musical. Dani Diges y Adrián Lastra están, sin duda, a la altura de los mejores, sobre todo un Adrián que hace un Colate humano, cercano y que, sin desvelar nada del argumento, os puedo asegurar que os hará llorar a todos. Su transformación en el escenario es bestial y su capacidad de llevarnos de la gloria al infierno con sólo una mirada está a la altura de actores consagrados. David Carrillo es el gran contrapunto cómico de este musical, él se mete en la piel de Guillermo, un personaje que al principio no quiere liberarse y vivir su auténtico yo, un personaje que es pero intenta no ser, un personaje lleno de matices y guiños que os harán reir y emocionaros, consigue hacer un personaje odioso en algunos momentos y adorable en otros. Beatriz Ros a la que podéis ver en la piel de Malena o de Patricia según la función vuelve a brillar en el escenario con su dulce voz y su manera de sentir y vivir personajes tan diferentes, es una de las actrices más camaleónicas del teatro musical. Angie, Alejandro Vega o Andrea Guasch son solo algunos de loa actores que completan el reparto que nos hará vibrar con "Hijo de la luna", "Mujer contra mujer", "Cinco minutos más" o "Los Amantes" entre otras muchas canciones que componen la banda sonora del musical
Mención aparte y destacada merece el cuerpo de baile del musical, 22 bailarines que son parte fundamental de esta historia, ayudan a dar vida a ese Madrid de los años 80 con ansias de libertad en el que todo era posible, en el que soñar era una obligación, ellos son el fiel reflejo de ese Madrid en el que se podía vestir sin miedo a ser observado, en el que la crítica era parte del día a día. Ellos pasan las tres horas del show haciéndonos vibrar con espectaculares coreografías y numerosos cambios de vestuarios, ellos no son el "adorno" del musical, son un protagonista más de este musical. Prepararos para bailar y disfrutar con ellos.
En pocos días este musical estrena nueva etapa también en México, en estos momentos están metidos de lleno en los ensayos finales con parte del equipo creativo que se ha desplazado desde España para colaborar con la producción mexicana para que se mantenga el espíritu del libreto. Estoy deseando poder ver la adaptación que harán aquí en DF, ya os diré mi opinión
En el momento que empieza el show viviréis un opening que literalmente os dejara con la boca abierta sin saber a que parte del teatro mirar, cada número es una nueva sensación ("Perdido en mi habitación" es sencillamente increíble), cada línea de texto nos hará disfrutar, gozar, a algunos les hará recordar y poner nostálgicos, a otros, los más jóvenes les hará imaginar como fue una etapa única en nuestra historia.
"Hoy no me puedo levantar" un musical Made in Spain a la altura de las grandes producciones norteamericanas que no te cansarás de ver, uno de los pocos musicales aptos para ver, repetir y repetir, siempre habrá algo nuevo que descubrir.
Llevaba tiempo queriendo escribir este post y recomendaros un nuevo local que ha abierto sus puertas reciemtemente, el pasado mes de Diciembre abrió sus puertas un nuevo local en una ubicación clave en el corazón de Madrid, con una decoración que nos transporta al más puro loft neoyorkino y con una carta que abrirá el apetito de todos.
En la Calle Fuencarral 73 se abrió el nuevo establecimiento de Steak Burger, un restaurante en el que podréis probar unas deliciosas hamburguesas de su extensa carta o, los más exquisitos podréis hacer una hamburguesa a vuestro gusto, con la carne, pan y guarnición que deseéis. Ingredientes de primera para las mejores hamburguesas que podéis probar en todo Madrid. Además en la carta podéis encontrar unas ensaladas buenísimas (que tiemblen los establecimientos de una conocida cadena ya que estoy seguro de que estas ensaladas se van a convertir en un referente de la capital), todo tipo de entrantes y acompañamientos. Steak Burger ya tiene otros locales en Madrid, pero éste es el que se ha inaugurado más recientemente (Puedes consultar tu restaurante más cercano en www.steakburger.es)
El restaurante está en la Calle Fuencarral, muy cerquita del Mercado de Fuencarral, a dos pasos del Metro de Gran Vía, Tribunal, Chueca o Alonso Martínez, vamos que más en el centro no se puede estar. En cuanto entráis al local creereis estar en otro país, en otra ciudad, a mi me transportó directamente al corazón de Manhatan, un servicio impecable, unos camareros muy simpáticos pendientes constantemente de todas las mesas pero sin agobiar, algo que te hace sentir cómo en casa, un ambiente relajado que anima a tomarse la "primera copa" de la noche en tu mesa o ¿porque no? la copita de después de la comida o de after work. Un local de lo más recomendado para comer bien y pasar un buen rato ¿Quien da mas?
El tiempo pasa, pasan los días y las horas, pero sobre todo lo que pasan son nuestras vivencias, cada minuto, cada día vivimos millones de cosas que nos van cambiando segundo a segundo. Esta semana se cumplen seis años de un programa de televisión que, al menos para mi, fue mágico, y con el que viví grandes momentos personales y profesionales.
Enero del año 2009 un grupo de jóvenes entraban en un nuevo programa de televisión. Era algo totalmente novedoso, un reality de baile diario y en el que los protagonistas eran jóvenes de poco más de 18 años. La competencia era brutal, enfrente teníamos una telenovela que arrasaba en TVE y un programa de corazón polémico y cañero que se llevaba a la audiencia de calle en Telecinco. Entre ellos aparecíamos nosotros, un grupo de inconscientes a los que la crítica no daba más de un par de semanas de vida.
Llegamos tímidos, sin hacer demasiado ruido, pero de repente los pasos de baile hicieron un sonido al parecer ensordecedor y despertaron a toda una generación de espectadores que se encontraban "huérfanos de tele" a la hora de la sobremesa. Rápidamente jóvenes y no tan jóvenes se fueron enganchando al programa en el que contábamos las historias de vida de unos chavales normales y corrientes con los que todos se podían identificar, jóvenes trabajadores y responsables que se pasaban horas y horas trabajando, que apenas dormían por hacer realidad su sueño: triunfar en el mundo del baile. Padres, madres, abuelos y toda una generación adulta se dieron cuenta que los jóvenes no eran esa panda de vagos pasotas que muchas veces se presentaban a través de los medios de comunicación. La gente valoró la capacidad de trabajo, esfuerzo y superación de esa panda de chavales.
Ese programa tímido y sencillo fue creciendo y creciendo. Recuerdo las cartas de muchísimos jóvenes que escribían ilusionados diciéndonos lo mucho que el programa les ayudaba a conocerse mejor a si mismos, a mejorar la relación con sus padres. Esos chavales que escribían desde hospitales diciendo como recuperaban la sonrisa gracias al programa, los que habían podido convencer a sus padres de que el baile era una profesión y no una cosa de "mariquitas locas". No olvidaré esos padres y abuelos que escribían diciendo que gracias al programa se habían podido sentar de nuevo familias enteras frente a la TV, incluso nos llegaban cartas muy emotivas desde carceles y un joven al que sus padres habían aprendido a aceptar después de ver el programa... En fin un sinfin de cartas y llamadas iban convirtiendo el programa en algo muy especial.
Iba pasando el tiempo y el programa iba creciendo, el trabajo y el esfuerzo de cada persona del equipo era tremendo. Horas, días y semanas sin apenas dormir, creando nuevos contenidos y pruebas, ideando programas diarios, galas, resúmenes, el programa funcionaba cada día mejor y la directiva de Cuatro confiaba en nosotros. Nos dieron todo su apoyo y confianza, podíamos hacer el programa que nos gustaba y en el que creíamos. Era un reality de baile que toda la familia podía ver junta en un horario muy complicado, aquellos que no confiaban en nosotros poco a poco fueron dándonos la razón, se podía hacer algo diferente
Teníamos a Paula Vazquez como presentadora, cercana y simpática, y un plantel de profesores maravilloso. Daba gusto trabajar con cada uno de ellos ya que incluso en los momentos de mayor presión o tensión todo acababa siempre con una sonrisa y un abrazo. Pocas veces me he encontrado con gente que, haciendo imagen, esté tan entregada a un programa. Lola González todo pasión carácter y capaz de crear en minutos el mayor show de TV. Rafa
Mendez, ese gran personaje que cada día se reinventa haciendo un espectáculo coreográfico y televisivo, Sergio Alcover un profesional apasionado como pocos, Marbelys trabajadora incansable, sensualidad en estado puro con una energía que traspasa pantallas y Victor Ullate, clase y estilo. Ellos fueron los primeros en creer en este proyecto en el que nadie confiaba. Todos dejamos de lado durante meses nuestras vidas personales, pero el programa lo merecía, nadie puede imaginar la ilusión que le poníamos a cada programa, a cada coreografía, a cada prueba.
Mi equipo, que decir de ese equipo único que tenía detrás de las cámaras y que podían estar 20 horas seguidas trabajando con la mejor de sus sonrisas. Un equipo debe vivir un reality con pasión para transmitir esa energía al público, pero os puedo aseguras que el equipo que tuve durante las 3 temporadas que estuve al frente de Fama ¡A Bailar! (Fama 1, Fama 2 y Fama Edición grupos) vivió el programa con una pasión nunca vista. Las llamadas y mensajes durante las noches o fines de semana eran constantes con nuevas ideas para que el programa siguiera creciendo. La directiva de la productora nos dio la libertad de ir creando poco a poco de la nada un programa humilde que se hizo grande.
Y que decir de los concursantes, ellos que al final son el alma de cualquier reality. El cásting de cada una de las ediciones fue duro, muy duro. El reto era grande: teníamos que encontrar jóvenes que fueran capaces de emocionar, divertir y transmitir al espectador todos esos sentimientos que buscábamos. Debo decir, y está mal que lo haga, que encontramos a los mejores, encontramos a un grupo de chavales dispuestos a dejarse la piel en el escenario y en la cada. Nos mostraron sus vivencias y sentimientos de una manera totalmente abierta. Con ellos reímos, nos emocionamos viéndoles bailar, nos sorprendíamos con su evolución, llorábamos con sus expulsiones. con ellos colapsamos Madrid como nunca antes se había hecho (miles y miles de personas cortaron la Plaza de Felipe II, Calle Goya y sus inmediaciones), recorrimos toda España en una gira única y especial (¿Quién se habría imaginado antes una gira de bailarines en España?) Fue.... MÁGICO
Siempre he dicho que Fama fue más que un programa de televisión. A todos los que participamos en él de una u otra manera o vieron el programa desde casa nos cambió la vida. Creo que para todos hubo un antes y un después. Seis años ya de ese sueño, seis años ya de que un grupo de inconscientes probaron suerte en el mundo de la tele con algo diferente y tuvieron suerte. Seis años de grandes recuerdos. A todos los que de una u otra forma fuisteis parte de esa época de mi vida... GRACIAS
Reconozco que no me gusta hablar de política y mucho menos escribir sobre ella. Creo que los políticos están para cumplir con su deber que es defender nuestros intereses y los periodistas especializados están ahí para analizar, criticar o ensalzar. Yo la carrera de Ciencias de la Información la estudié con otro objetivo: Quería entretener a la gente, hacer una televisión divertida. Es por eso por lo que hoy no hablo como periodista, sino como ciudadano.
La vida, la situación actual y las circunstancias me han llevado a vivir fuera. Hace unos meses dejé mi país para emprender una aventura profesional en México, a miles de kilometros de distancia.Me gusta mi país, amo España, adoro sus ciudades, su comida, sus costumbres y su gente, pero en estos momentos este país no pasa por sus mejores momentos y he decidido probar suerte y buscarme un futuro mejor en el extranjero. Vuelvo siempre que puedo, leo la prensa española desde la distancia, no quiero otra nacionalidad, me siento orgulloso de ser español, pero insisto que la situación del país me ha obligado a salir de mi tierra.
Estas Navidades volví a pasar las fiestas con toda la ilusión del mundo. Vine encantado y feliz, con ganas de pasar estos días en familia y con mis amigos. Fue un reencuentro único lleno de lágrimas de alegría, han sido unos días maravillosos en los que aprecio lo mucho que tenemos en este país. Sin embargo leo la prensa, los confidenciales y me horroriza lo que "algunos" hacen con este maravilloso país. Hoy he leído que en mitad de las Navidades, cuando la gente está menos pendiente de la actualidad porque en estas fechas no queremos malas noticias, se aprueba un decreto por el cual todos los que estamos emigrando, los que salimos a buscar un futuro mejor, los que salimos a trabajar o a estudiar al extranjero porque nuestro país no nos da en estos momentos lo que necesitamos, perdemos el derecho a la sanidad, es decir que parece que para "algunos" lo mejor es quedarse aquí muriéndose de hambre al no tener paro ni ningún tipo de pensión que viajar, parece que "algunos" apoyan más que la gente viva mendigando o cometiendo delitos que luchando por una vida mejor. A quien corresponda sólo le pido que me explique estas medidas ya que, por si no lo saben, no hay nada más digno que trabajar, y si el país de uno no le puede dar trabajo, es mejor buscarse la vida fuera que no tener para comer. Les aseguro, ya que ustedes tienen billetes de avión gratis, o todos los ciudadanos les pagamos con nuestro dinero sus billetes para viajar, que no es fácil estar lejos de casa de uno, que las lagrimas, la distancia, la soledad y los malos momentos no tienen precio, y encima ustedes, "nuestros representantes" nos quitan la sanidad, esa que hemos pagado durante años y años con nuestros impuestos. Pues por mucho que se empeñen no nos van a echar de nuestro país, seguimos siendo españoles, aunque no vivamos de sueldos vitalicios pagados por los ciudadanos, no tengamos coches oficiales pagados con nuestros impuestos...
¿Dónde esta mi país? Ese de siempre, ese en el que la gente era alegre, ilusionada y optimista. Ese en el que no había ex-presidentes que nos llevaban a crisis profundas negando lo que era evidente. Ese país en el que los que estaban se cargaron las bases de nuestra sociedad y los que les sustituyeron ahogan a la sociedad hasta puntos insospechados. Quiero ese país en el que el Teatro y el cine eran considerados como cultura y no tenían un IVA desorbitado que llevaba a cientos de amigos actores, técnicos o empresarios a la calle. Donde está ese país en el que los medios de comunicación informaban y no eran instrumentos de nadie. Ese país en el que no se aprobaban leyes con las que sería difícil informar de corrupción. Ese país en el que los ex-ministros y ex miembros de gobiernos del pasado no tienen sueldos de por vida desorbitados mientras a la gente se le quitan sus casas (lo de Leire Pajín me parece vergonzoso, pero ella es solo la primera de las muchas que se van a beneficiar de leyes injustas)
A los que se fueron y a los que están, a los que destruyeron y a los que ahogan, a todos ¿Dónde está mi país? Quizás sea el momento de dejar paso nuevas alternativas que vengan con ganas y con ilusión y, sobre todo, con ganas de defendernos a nosotros, los que estando en España o trabajando fuera somos españoles y con mucho orgullo
Os aseguro que a veces poder quedarse en casa tranquilamente es todo un placer... Estoy recién llegado de Mexico donde vivo una experiencia personal y profesional muy interesante de la que ya os hablaré.
Tengo la suerte de estar disfrutando con mi familia y amigos de grandes momentos. El poco tiempo libre que estoy teniendo libre he aprovechado para ver un poco la televisión y debo decir que me alegra enormemente ver que nuestra tele en España está en plena forma. Me alegra ver que tenemos producciones muy diferentes en marcha, me gusta ver programas de solidaridad/testimonios, corazón y actualidad por la tarde, me encanta que una noche haya formatos de entrevistas, de entretenimiento, series o películas. Me encanta que las televisiones apuesten por la variedad, no hay nada mejor que un mando a distancia, el mando da poder, y no hay mejor poder que el de elegir y seleccionar.
